复活节在以基督耶稣为信仰的宗教,包括天主教、基督教和东正教中,都有着重要的意义。因为耶稣基督的复活为信仰的核心,他的复活证明了他是神之子,也证明了会有大审判的到来。依照基督教和天主教的规定,复活节是订在每年春分月圆后第一个礼拜(东正教不同);此外虽然名称为复活节,但英文字义上而是和犹太教的逾越节有关。按照新约圣经的记载,耶稣基督受钉于十字架下葬后三天复活,除了复活节前三日为耶稣受难节,前四十天都要斋戒、忏悔和祷告,也就是所谓的大斋期,复活节前一周则称为基督受难周。依照天主教传统,复活节前一周的耶稣受难周从星期四到星期六分别会举行三套共六场的应答文演唱,一天两场,这些应答演唱又被称为黑色应答(Tenebrae),以表示耶稣死亡天地同悲,人间顿失光明。黑色应答文有着非常清楚的仪式,从太阳下山到隔天太阳升起中间有晚课、早课、晨课,而每一场仪式应答文的经文都有清楚的规定,例如圣周六的应答文通常取自耶利麦亚悲歌。一般而言,作曲家为耶稣受难周应答创作音乐是文艺复兴时代后期到巴洛克时代早期才有的现象,在这之前或之后的作曲家就不再创作这类音乐了,原因和教廷的禁止有关。应答仪式由领唱念经文,再由合唱团回应,很符合当时期的乐风,夹杂了复音音乐的合唱和旋律音乐的单音做法。应答仪式的领唱通常会以传统素歌独唱,合唱团则以复音音乐的形式响应。法国作曲家库普兰(Couperin)、意大利作曲家杰苏阿尔多(Gesualdo)等人都以创作耶稣受难周音乐闻名乐史。亚历山德罗‧斯卡拉蒂是以创作大量大键琴奏鸣曲而闻名的多米尼克·斯卡拉蒂的父亲,他本人是那不勒斯歌剧乐派的创始人,由此可知他对于旋律音乐的掌握在从复音音乐过渡到单旋律音乐的当时是处于时代前列。而他的圣乐作品其实也受到其歌剧写作的影响,强调旋律优美,而且他的旋律写作以及和声概念也被认为非常接近现代人对和声以及旋律的理解,因此其音乐在近代有复兴的迹象。可惜的是,亚历山德罗‧斯卡拉蒂的许多作品目前仍是手稿,没有人加以整理。像本专辑此首应答文,则是刚在波隆那爱乐学院发现的。在此之前从未有人知道本套乐曲的存在,这版唱片更是世界首度录音。而找到这套珍贵乐谱的人即为本专辑指挥家赛吉欧‧巴雷斯特拉奇(Sergio Balestracci)。一本大道免费手机高清视频
专辑简介:作品《大海》是作曲家在游览勃艮第期间创作的,这是一个离当地最近的海很远的地方,尽管这个作品是在英国海滨小镇伊斯特本完成的。这位作曲家本人辩称,他的灵感来源于一系列的海景画以及海洋在其中扮演重要角色的文学作品。德彪西将这部作品描述为“为管弦乐队创作的三幅交响曲草图”(特罗伊斯·埃斯奎西斯的交响曲《为管弦乐队谱曲》),因此避免了“交响乐”这个术语,因为它将赋予特定的音乐结构,以及“交响诗”的表达,这意味着音乐是被描述的。在自然界中。素描是一个明智的选择,正是因为它巧妙地传达了“音乐只不过是为了给人留下印象”的含义。尽管德彪西在寻找新的声音的过程中自然而然地、直观地占据了自己的位置,但拉威尔更加强调了这些声音在音乐故事中可能产生的效果。令人眼花缭乱的印象派故事是《鹅妈妈的故事(Ma mère l’Oye)》。1908年至1910年间,他为一些朋友的孩子们写了一套简单的四手钢琴曲,灵感来自查尔斯·佩罗的《鹅妈妈的故事》中的一些童话。尽管音乐在技术上并不困难,但声音和旋律的微妙之处给作品注入了极致的精巧。当他随后为管弦乐队做编配工作时,这一点变得很明显,他用更大的管弦乐队进一步改进了音乐。拉威尔在1912年用这个管弦乐版本表演了芭蕾舞剧目。Het Gelders Orkest [= HGO, 阿纳姆爱乐乐团 (The Arnhem Philharmonic Orchestra) ]位于阿纳姆,每个季度约有100场交响音乐会。它于1889年成立为阿纳姆管弦乐团,1949年更名为阿纳姆爱乐乐团。
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